Supercrítica al nuevo urbanismo



Una super crítica al Nuevo Urbanismo se llevó acabo este viernes en la Universidad de Westminster en Londres en el marco de las SUPERCRIT organizadas por la Architecture Foundation. El blanco, Léon Krier. El tema, Poundbury; ciudad paradigma de este movimiento que surgió en la década de los 80 como respuesta y rechazo al modelo de ciudad moderna desarrollado por Le Corbusier y Walter Gropius.

El modelo de New Urbanism en Inglaterra ha sido fuertemente respaldado por El Principe Carlos, extensamente replicado en Estados Unidos y popularizado en películas como The Truman Show, cuyo telón de fondo fue la ciudad de Seaside en Florida, USA. El proyecto de Krier fue el centro de la discusión en esta sexta entrega de simposios dedicados a las supercríticas de proyectos urbanos que han marcado el desarrollo de nuestras ciudades.

Poundbury ha sido un caso ampliamente estudiado y criticado en sus 20 años de existencia, siendo referente directo en la planificación de múltiples ciudades no sólo en Inglaterra sino en distintos lugares del mundo. Algunos lo definen como el “poblado perfecto” y otros como “errático”, pero lo cierto es que Poundbury es visitado recurrentemente por planificadores, influenciando a miles de desarrolladores inmobiliarios, diseñadores urbanos e ingenieros en transporte de todo UK. Su integración de vivienda social con residencias comerciales, el conceto de traffic calming y street planning se han convertido en modelos de buenas prácticas urbanas.

Poundbury produce opiniones encontradas y preguntas diametralmente opuestas en relación a la naturaleza de la autenticidad y el historicismo en la arquitectura. La controversia entre arquitectos modernistas no es menor, ya que Poundbury surgió como rechazo a la ciudad proyectada por el Modernismo: Por esto, no sólo los exponentes afiliados a las ideas de Le Corbusier, sino también a arquitectos progresistas y contemporáneos definen Poundbury como un deprimente desarrollo que ” no hace otra cosa mas de avanzar mirando hacia el pasado”

Leer en Plataforma Urbana

Torres de comida

Aún es una fantasía, en el centro de Shangai o Nueva York, seguramente será mas rentable el despacho de algún ejecutivo que el crecimiento de un jitomate por un buen rato más. Sin embargo Dickson Despommier, profesor de salud pública de Columbia cree que estas torres podrían convertirse en realidad pronto. El concepto de la granja vertical es su creación junto con un grupo de estudiantes durante un curso de ecología medica, analizando la manera en que el ambiente y la salud humana interactúan.
Desde entonces, muchos arquitectos han dejado volar la imaginación para crear las mas futuristas estructuras para soportar la granja vertical. Perspectivas de torres que parecen mezclas de jardines colgantes babilonicos con biosferas dos han aparecido en varios paises. Aunque ninguna se ha realizado, el efecto mercadologico ya esta ahi, se trata que la gente quiera tener una de esas cerca.
Ahora el empresario Scott M. Stringer un soñador neoyorquino ha tomado la idea en serio y ha comenzado a desarrollar un plan financiero para fondear uno de estos edificios en Manhattan.
Despommier estima que una torre prototipo podria costar de 20 a 30 millones de dolares, pero una de 30 pisos podria rebasar los cientos de millones y estima que podría alimentar a unas 50,000 personas, usando tecnicas de hidroponia, uso eficiente del sol y generacion de energia con viento y agua residual. Sus criticos insisten en la necesidad de aterrizar sus ideas. Jerry Kaufman profesor emérito de Winsconsin dice que pueden ser 6 pisos y no 30, es un reto innecesario financiar algo tan grande.
A pesar de sus potenciales problemas financieros, la idea esta ganando fuerza entre escepticos y soñadores. En 2007 un proyecto de granja urbana en menor escala gano un premio de edificios verdes en Seatle y ahora es posible que se haga realidad en Portland. Este pequeño edificio verde produciría una tercera parte del requerimiento alimenticio de sus propios 400 habitantes.

El monje frente al mar y la muerte de la arquitectura



Aproximación mínima a la obra de Giorgio Grassi.
Alejandro Guerrero G.

Como arquitectos, cuando nos enfrentamos a una obra de arquitectura ya sea caminando sus espacios ó a través de los libros, en nuestra mente aparecen algunas palabras como tradición, forma, materiales, construcción, etc.; con la finalidad de, mediante un proceso de abstracción mental – separación – hacer inteligible la experiencia que de la obra emana y que es captada por nuestros sentidos. Esto se vuelve particularmente evidente y posible en aquellas obras en las cuales se puede intuir la presencia de un orden superior que relaciona la forma, con los materiales y con la tradición; y que por eso nos facilita la comprensión racional de lo que ahí se está afirmando en forma de edificio. Con orden superior me refiero a una construcción colectiva que va mas allá del tiempo, que va mas allá de la propia obra que se está presenciando. En estas obras la arquitectura se construye en el tiempo mediante la memoria de las formas. Éste es el caso de la arquitectura de Giorgio Grassi, un arquitecto nacido en Milán en 1935 a quien la Feria Internacional del Libro de Guadalajara a través de su programa Arpafil, ofrecerá un merecido homenaje este 5 de diciembre por el conjunto de su obra construida, por la relevancia y la vigencia de sus escritos y la intensa labor docente que ha realizado desde 1965 en las Escuelas de Arquitectura de Milán y Pescara.

Para entender la importancia de su obra, necesariamente tendremos que hacer un esfuerzo por olvidar ó por lo menos dejar de lado por un momento la manera como se nos presenta la arquitectura actual. Dicha manera responde a una lógica mediática en la cual la novedad formal es la propia finalidad de la arquitectura. Lo que importa, no es si un edificio ha sido construido para responder a una necesidad humana, sino la cantidad de revistas en la cual puede aparecer para apaciguar temporalmente la ansiedad de los arquitectos, producida por la tiranía de la apreciación puramente retiniana de las formas.

Entre 1808 y 1810 el artista alemán Caspar David Friedrich pintó la obra llamada El monje frente al mar, con la cual la pintura alcanzaba un grado inusitado de abstracción, al construirse una imagen de la naturaleza con apenas unos pocos límites pictóricos difuminados pero definidos mediante una magnífica utilización de la luz que permite evidenciar la separación entre tierra, mar y cielo. Dentro de esta obra, que se ubica en forma y tiempo, en la tradición paisajística alemana, la figura de un monje presenciando dicho paisaje es el único elemento que separa claramente a la obra de la abstracción definitiva. Cuando el también alemán Karl Friedrich Schinkel observó dicha obra durante una exposición en Berlín, decidió dejar de lado la pintura y regresar a la arquitectura argumentando que nunca podría superar aquel logro. Con el tiempo Schinkel se convertirá en uno de los arquitectos más respetados de Alemania y su obra construida y sus escritos ejercieron una gran influencia para la consolidación del Movimiento Moderno. Esto puede apreciarse en la obra de arquitectos fundamentales como Adolf Loos, Heinrich Tessenow y posteriormente Mies van der Rohe.
“Para mí, hablar de Schinkel como maestro, quiere decir, ante todo, hablar de Schinkel como constructor” afirma Giorgio Grassi en su escrito Schinkel als Meister de 1983, quien a través de él asegura que las obras que le interesan son “aquellas que muestran con evidencia que el único objetivo de su trabajo ha sido la obra misma, o sea la obra como afirmación de su propia necesidad”. Para Grassi, la elección de los maestros es un tema de gran importancia para cualquier arquitecto. De esta manera, Grassi encuentra en la obra de Schinkel, una serie de “lecciones operativas” que posteriormente formarán parte de sus inquietudes proyectuales.

En su escrito A propósito de las vanguardias de 1980 Grassi afirma: “… lo primero es el monumento, es decir la ley constructiva, la ley arquitectónica, siempre. La estabilidad, la materialidad, la continuidad, la durabilidad de la obra arquitectónica, y a través de su forma, la forma evocativa, o sea el monumento, sobre todo como forma memorable puesto que recuerda a otras que la han precedido; la forma arquitectónica, única intérprete legítima de aquella particular realidad que es, desde siempre, el mundo de la arquitectura. Todo lo demás es en realidad secundario” Lo que Grassi está diciendo es que la arquitectura tiene sus propias leyes que la separan definitivamente de la naturaleza y que es la monumentalidad una condición propia de la arquitectura; ésta es monumental por definición. No deberá extrañarnos que esta afirmación pueda sonar absolutamente incomprensible, desde la postura actual en la cual lo que interesa no es la norma, sino por el contrario, la novedad, lo diferente a través de la estridencia formal autocomplaciente.

Para establecer esta continuidad con la experiencia histórica, Grassi desarrolla sus proyectos – y sus escritos – con un reducido número de temas que aparecen insistentemente en sus edificios. En el proyecto para la residencia de estudiantes en Chieti Italia, aparece como tema principal del proyecto una gran calzada central que es en realidad el leitmotiv de este y otros de sus trabajos. El edificio, que es producto de un concurso y se desarrolla sobre terrenos agrícolas a los pies de una colina sobre la cual se encuentra la ciudad de Chieti, se plantea sobre un basamento ó plataforma artificial en la cual se ordenan cada uno de los cuerpos que forman la residencia. La disposición de dichos cuerpos produce la calzada central porticada, que no es otra cosa que un patio abierto por uno de sus lados lo cual le permite al espacio establecer relaciones con el territorio. Según el mismo Grassi, este fragmento de la calle porticada, es en realidad una afirmación de cómo podría haber sido la ciudad y reconoce en aquel nuevo paisaje, arquitecturas como la columnata del Altesmuseum de Schinkel. Esta disposición general de los edificios, contempla la construcción de intersticios secundarios a través de edificios perpendiculares a la calzada central, que de igual manera se abren al territorio formando patios para la vida comunitaria del lugar.

Lo mismo sucederá en su proyecto de Laboratorio para la fabricación de maquinarias para investigación biológica de 1968 en Paullo Italia; donde propone un edificio absolutamente cerrado, en el cual dispone 2 cuerpos alargados y horadados en sus fachadas internas evocando un pórtico y que se encuentran en torno a un patio. Esta lógica de edificios que hacen calles y de calles porticadas y parcialmente cerradas con respecto al entorno – espacios cóncavos - no hacen más que recordarnos 2 cuestiones fundamentales del oficio; por un lado, que la arquitectura sigue naciendo de la necesidad de cobijar el cuerpo, protegerlo y de separarlo mediante límites, de la condición “salvaje” de la naturaleza; y de que la función primordial de la arquitectura como conjunto de edificios – ciudad – es la de ubicarnos en el espacio domesticando lo natural mediante la reunión de actividades hechas edificio, de manera compacta, clara y ordenada.

Es en la biblioteca de Ciencias Sociales para la Universidad de Valencia, donde Grassi lleva a la práctica otra vez una manera de “reconstrucción” en la cual, recupera la forma de los castillos medievales para construir lo que llama “un depósito de libros”. La biblioteca revestida de ladrillo y que se eleva sobre una plataforma pétrea a la cual se accede por un puente para salvar un foso de servicios, contiene un gran atrio interior de 23 metros de altura que permite entender el edificio como una prolongación del espacio público y cuyo interior queda construido por los libros que quedan a la vista.
Claramente podemos identificar un número reducido de elementos, con los cuales Grassi ha formulado gran parte de su obra. Dichos elementos no son parte de su repertorio personal, sino de el de la propia arquitectura. La plataforma elevada con respecto al suelo natural señala el ámbito de domesticación de la obra y constituye el suelo sobre el cual se levantará la edificación; dicha plataforma se vuelve patio al agregar los volúmenes que al estar porticados comunican la necesidad de constituir el espacio de lo público para la vida de los hombres.

Como aquel monje frente al mar, Giorgio Grassi permanece de pie, se lleva la mano a la cabeza, mientras observa el panorama de la arquitectura actual, que se complace en la novedad acrobática de las formas y cuya vigencia será tan reducida como su capacidad para recordar.

Homenaje al Arquitecto Giorgio Grassi
Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Salón 5 Expo Guadalajara
Viernes 5 de diciembre de 2008 19:00 hrs.

Bibliografía

1.- Giorgio Grassi. Arquitectura lengua muerta y otros escritos. Ediciones del Serbal. Barcelona.
2.- Carles Martí Arís. Las variaciones de la identidad. Ediciones del Serbal Barcelona.
3.- Carles Martí Arís. La cimbra y el arco. Fundación caja de Arquitectos. Barcelona.
4.- Giorgio Grassi. Obras y Proyectos 1962-1993. Electa. Milán.
5.- Periódico El País.Edición del 15/01/1999

Guadalajara, la ciudad que se le escapa al desarrollo

Comunicado de prensa COM:PLOT


Hay ciudades que se transformaron a partir de una eventualidad. Barcelona utilizó bodegones industriales que veían hacia el mar y construyó la vivienda donde albergó a los atletas de los Juegos Olímpicos en 1992. Medellín, Colombia, necesitó de un alcalde matemático para adoptar un plan de recuperación de espacios públicos, con el cual combatió la inseguridad de las zonas más paupérrimas de la ciudad. Bogotá, Colombia, tuvo dos alcaldes que dieron continuidad a un proyecto conjunto de ciudad, uno se dedicó a educar a los ciudadanos y otro a recuperar espacios públicos y ejecutar un sistema de transporte público más eficiente. Quito, en Ecuador; Curitiba, en Brasil, son parte de la lista que ejemplifican un proceso del deterioro al cambio.

Guadalajara tiene la razón que la obliga a dicha transformación: es la sede de los Juegos Panamericanos de 2011. Sin embargo, esta oportunidad evidenció, aún más, la falta de planeación y la limitada visión de la ciudad a largo plazo. No se logró diseñar un conjunto de sedes deportivas e infraestructura de servicios que se integre y genere un modelo de desarrollo de ciudad. El título de sede se ha reducido a idealizar la Villa Panamericana como el único espacio que detonará el modelo de desarrollo de la ciudad (uno basado en la redensificación a través de un conjunto habitacional diseñado por experimentados arquitectos de referencia internacional, y un grupo de arquitectos locales con variados antecedentes).

Hasta la fecha no se ha hecho público el Plan Maestro de los Panamericanos; los escenarios deportivos están desarticulados, entre ellos y de la ciudad, incluso no impactan en la recuperación de las zonas aledañas ni en proyectos que realmente hagan creer a los habitantes que su ciudad se convertirá en un referente mundial y por lo tanto, requiere una cirugía mayor.

Las faltas son graves y deleznables en un contexto en el que se aspira e idealiza la transformación de Guadalajara como ocurrió con otras ciudades: caso concreto Barcelona. Nuestra ciudad dista de convertirse y tener el mismo efecto. Debido a que no hay evidencias que hablen de un proyecto concreto de transformación, no se ha hecho saber cuál es la acción que será perceptible por todos los ciudadanos y que quedará después de los Juegos para el disfrute de todos. Lejos de aprovechar la oportunidad de tener que construir sedes e invertir millones de dólares en su preparación, estamos frente a edificios que no son proyectados de manera abierta, donde no se aprovecha de incluir a decenas de profesionales que podrían estar aportando sus conocimientos y experiencias para hacer proyectos verdaderamente interesantes que construyan ciudad; por el contrario, se enorgullecen sus dirigentes de hacer todo “dentro de casa” despreciando el mecanismo del concurso como un medio para hacer buena arquitectura – y con ello desacreditando el trabajo de instituciones, colegios y profesionistas que en todo el mundo han demostrado los beneficios que resultan de esta mecánica tanto en término de los proyectos como de su aporte a sus entornos inmediatos y a la ciudad. Actitudes como estas son una mezcla de arrogancia e ignorancia.

En el Centro de Infotectura y Tecnología Aplicada (CITA) hemos dado seguimiento al proceso en el que Guadalajara está inmerso como sede de los Juegos Panamericanos. Nuestra evaluación no es alentadora. Hace un año hicieron oficial que Guadalajara es la sede --hace casi dos años, ante falta de otros candidatos, las posibilidades eran enormes, aunque desde años atrás ya lo veían planeando--. Se logró el objetivo y no parece que el tiempo sea un buen aliado, para traducir su esfuerzo en un proyecto sólido para el desarrollo de la ciudad. Las acciones son aisladas, no se permite el liderazgo para tener un rumbo común, cada autoridad opera por su lado; ni siquiera el conjunto de municipios metropolitanos ni la convergencia con el gobierno del Estado, quienes son del mismo partido, ha servido para que se pongan de acuerdo.

Estas circunstancias nos motivaron a generar un espacio en el que se dialogue, se proponga, se debata y surjan argumentos, tanto técnicos como de sentido común, para debatir los planes de desarrollo de una ciudad que se construye para los Juegos Panamericanos de 2011. En este contexto nace COM:PLOT, un foro internacional de arquitectura que se ha convertido en el ejercicio ciudadano con voces de especialistas, para acompañar el proceso preparación rumbo a los Panamericanos. Formamos un centro de investigación sobre la ciudad, donde distintos profesionistas trabajamos descifrando cómo se concibe la ciudad actual y cuáles son los imperiosos retos para su transformación.

Por ahora, creemos oportuno que las autoridades gubernamentales transparenten la información sobre el Plan Maestro de los Juegos Panamericanos, de lo contrario no tendremos claridad ni certeza sobre el posible desarrollo futuro de la ciudad y de lo contrario seguiremos supeditando la planeación de la ciudad a la especulación inmobiliaria. Todavía los proyectos más ambiciosos para la ciudad no vienen del gobierno y no aparecen en función de un proyecto de ciudad (El Centro Cultural Universitario, el Estadio de las Chivas, el Museo Guggenheim, entre otros), desde hace tiempo el gobierno no ha cumplido con su responsabilidad y obligación de marcar las pautas para el desarrollo integral metropolitano.

Los Panamericanos son la primera “fecha de cierre” que ha tenido en mucho tiempo la ciudad. Es un límite que nos permitirá evaluar lo que logramos, la Cumbre de presidentes en años anteriores sirvió, principalmente, para maquillar la zona urbana; ahora se debe hacer una cirugía mayor. COM:PLOT se involucra en este tema por la pertinencia de su discusión, pues aún se pueden hacer cosas valiosas de las que nos terminemos sintiendo orgullosos quienes aquí habitamos.

Parque Bicentenario en Vitacura, Chile de Teodoro Fernandez Arquitectos



El Parque Bicentenario es uno de los proyectos más ambiciosos de la Municipalidad de Vitacura en Chile y su alcalde, Raúl Torrealba, ha declarado que aspira a crear un lugar para toda la familia, para deportistas y estudiantes, y donde los amantes del sol puedan venir a disfrutar de sus bondades durante el verano. Algo así como un Central Park, pero en el corazón de la comuna con la mayor cantidad de áreas verdes por persona en el país.
Con una superficie cuatro veces mayor que la del Parque Araucano y una extensión que dobla a la del Parque Forestal, este nuevo espacio está situado a orillas del río Mapocho, potenciando un borde que durante años fue la espalda de la comuna.
Para su creación se necesitaron cerca de 700 mil cubos de tierra para rellenar un terreno casi en estado de abandono. Hasta hace 6 años la calle Bicentenario –que le da el nombre al proyecto- no existía y la Alonso de Córdova tampoco llegaba hasta el río.
Tras varios meses de trabajo, la obra proyectada por Teodoro Fernández L. Arquitectos ha tomado forma, y su belleza ya se deja ver en gloria y majestad en las 15 hectáreas habilitadas que se ubican entre las calles Isabel Montt, Alonso de Córdova, Avenida Bicentenario y el río Mapocho.
El edificio Consistorial de Vitacura, que alberga las dependencias de la Municipalidad, es el eje central del Parque Bicentenario, al cual se suma el elegante Restaurante Mestizo ubicado en el borde poniente y una futura área de juegos para niños ciegos por el lado poniente.
Pero si hablamos de parques, la vegetación no puede faltar. Especial cuidado se puso en la selección, que terminó privilegiando los árboles nativos como los espinos, boldos, quillayes, peumos, pataguas, espinos y palmas chilenas. Incluso la inauguración de la primera etapa fue aplazada para que estos hermosos ejemplares pudieran alcanzar una digna altura.

Asimismo, el agua tiene un rol fundamental y es por ello que uno de sus mayores atractivos es la gran laguna artificial emplazada en la zona oriente, ahora hogar de varios ejemplares de cisnes de cuello negro y peces Koi.
El diseño sigue la línea de los parques Providencia y Forestal, también ubicados en la rivera del río Mapocho, y su creación está en función de la gran explanada de césped con árboles que permitirán placenteras tardes de ocio y el paseo en familia.
Antes de 2010 el proyecto debiera estar terminado, completando así más de 1.5 kilómetros. Y pese a que el trazado de la futura vía Costanera Sur por el tramo oriente del Mapocho es ineludible, los creadores del Parque Bicentenario tienen todo planeado para evitar que está gran obra pierda su encanto: se construyó un gran talud que enmarca el borde del parque generando una espacialidad cóncava y una diferencia de nivel que se utilizó como un paseo y una ciclovía en altura, desde donde se puede observar la cordillera.

El espacio público como laboratorio



Nuevos principios de la configuración urbana informal
La percepción de la ciudad y de sus espacios urbanos y suburbanos ha experimentado en Alemania, al igual que en otros países europeos, una enorme transformación durante los últimos quince años; al menos, entre quienes se ocupan profesionalmente – es decir, como arquitectos y planificadores, artistas o teóricos - de los fenómenos propios de las grandes ciudades y de las megalópolis; y de estos últimos, entre los más jóvenes, aquellos que no fueron afectados personalmente por los debates ideológicos y estéticos de los años 60, 70 y 80.
Estos profesionales sienten el deseo y la obligación de desarrollar una posición propia ante las viejas y las nuevas interrogantes de la vida urbana, sobre todo a la luz del ensanchamiento de horizontes producido por la retórica de la globalización, las explosiones de desarrollo en Asia y los pasajes aéreos baratos. Su perspectiva sobre las nuevas estructuras urbanas está predominantemente marcada por una búsqueda de potencialidades inéditas o poco explotadas, y por la atención hacia factores de estética y atmósfera urbana y su consiguiente revaloración. Las metas constructivas a gran escala se han vuelto raras en Europa, por lo que el interés en la formulación de manifiestos programáticos de arquitectura y planificación urbana y en la creación de movimientos estilísticos parece haber decaído. Basta dirigir una mirada hacia China para que tales aproximaciones luzcan como ingenuas o idealizadoras.

Tendencia a la experimentación mediante acciones

También han cambiado considerablemente los métodos y las estrategias que los más ambiciosos entre los jóvenes – y no tan jóvenes – emplean en sus análisis y ensayos: la cercanía a postulados artísticos de parte de planificadores urbanos y arquitectos, por una parte, y el interés de los artistas y los teóricos del arte hacia estos temas, por la otra, han dado lugar a un buen número de proyectos, en su mayoría de carácter temporal, concebidos de manera lúdica, innovadora y metafórica, pero también concreta, pragmática e incluso sociopolítica. Esta tendencia hacia la experimentación a través de acciones concretas recuerda a las iniciativas de los años 60 y comienzos de los 70, aunque esté totalmente desprovista del trasfondo utopista y revolucionario que aquéllas revistieron. Por muy variadas que sean las posturas e intenciones respectivas, a todas les anima un mismo interés por producir un cambio de perspectiva que permita contemplar de forma diferente las situaciones, los espacios, las áreas libres y las zonas de ese tejido arquitectónico y estructural llamado ciudad, y extraer las consiguientes moralejas de todo ello.
Este cambio de perspectiva está claramente influenciado por una nueva percepción fotográfica de la realidad, propugnada, en especial, por algunos discípulos de Bernd Becher (de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf), como Andreas Gursky, Thomas Struth, Axel Hütte o Boris Becker. El artista Boris Sieverts, hijo del prominente planificador urbano Tom Sieverts, ofrece desde hace años, con su "Oficina de viajes en la ciudad" (Büro für Städtereisen), la oportunidad de vivenciar directamente determinados paisajes urbanos: en dilatadas excursiones, guía a grupos de personas a través de ámbitos periféricos y zonas “atípicas”; por ahora su campo de acción está circunscrito al Ruhrgebiet y a las ciudades de Colonia, París, Orleans y Rotterdam. Trata de hacer perceptible un patrimonio cultural normalmente oculto para la mirada convencional, y transmitir así nuevas connotaciones estéticas y afectivas. Una típica reinterpretación del ambiente y las circunstancias del entorno fue su proyecto de "Restaurante en azotea de estacionamiento" (Parkdeckrestaurant), que llevó a cabo en Colonia durante la Semana de Arquitectura plan03: invitó al público a asistir bajo un tiempo estival a una parrilla de pescado acompañada de vino blanco bien frío, en el nivel superior de un estacionamiento del centro de la ciudad; desde allí, los invitados podían divisar los edificios aledaños y disfrutar de un ambiente de alegría mediterránea, que contrastaba con el panorama sombrío habitual.
Otra iniciativa semejante destinada a sensibilizar la mirada ante el paisaje urbano es la emprendida por el Atelier Latent (antes denominado Atelier para la investigación sobre el paseo), de Bertram Weisshaar, en Leipzig.

Intervenciones en el espacio público

Pero entre los métodos ensayados por los artistas también figuran las intervenciones concretas más enérgicas, sean provocadoras y poéticas o estén didáctica y socialmente comprometidas. Así, el dúo de artistas berlineses Folke Köbberling y Martin Kaltwasser acostumbra a realizar instalaciones intervencionistas de manera aparentemente ingenua y pragmática, mediante sus casas de construcción propia hechas a partir de "materiales gratuitos". No se puede negar el carácter subversivo inherente a tales acciones artísticas. Ellas plantean de manera latente o explícita temas como las relaciones de propiedad, la normativa legal, las estructuras y jerarquías que suelen rodear a la toma de decisiones, el contraste entre funcionalidad aparente y funcionalidad real, las concepciones estéticas, etc. Proyectos como el del "Quiosco de información para las nuevas generaciones" (Info Offspring Kiosk), de Eva Hertzsch y Adam Page, presente en Dresde desde el año 2000, se han convertido en referencias políticas de los barrios de dicha ciudad y ejercen una inusitada influencia sociocultural. La oferta informativa, cultural y de entretenimiento del quiosco, que está instalado en un container móvil, es una muestra fehaciente de cómo la ciudadanía puede mejorar su calidad de vida prescindiendo de los centros comerciales. De manera muy similar procede el Despacho de Arquitectos KARO (siglas de Kommunikation Architektur RaumOrdnung, "Comunicación, arquitectura y distribución del espacio"), que en el año de 2005 cofundó una biblioteca itinerante en los barrios de Magdeburg. En un solar abandonado, en el que antiguamente se había levantado el edificio de una biblioteca, fue erigida con cajas de bebidas una estructura que luego los vecinos fueron convirtiendo en una biblioteca informal mediante donaciones de libros. Y la iniciativa stadtraum.org, formada por artistas de Düsseldorf y dirigida por Markus Ambach y Andrea Knobloch, aboga en sus eventos y acciones no sólo por una relación distinta entre el arte y el espacio público, sino también por una planificación urbana más democrática y creativa. Ella trata de lograr transparencia en los procesos de la toma de decisiones que afectan a la planificación y la modificación de las ciudades, y de influir en ellos proponiendo la discusión de ideas iconoclastas. Por su parte, el grupo de arquitectos osa – Office for Subversive Architecture –, con asociados diseminados fuera del país, lleva a cabo una labor artística digna de ese nombre: sus intervenciones e instalaciones testimonian no sólo de una cierta propensión a la autosuficiencia, sino, sobre todo, grandes dosis de fantasía en la creación de imágenes del espacio urbano, a veces rayanas en lo surrealista. También los miembros del grupo raumlabor_berlin, en su mayoría arquitectos y planificadores urbanos, se mueven con desenvoltura en tales ambientes artísticos, que suelen venir acompañados de ciertas libertades. Así, en el marco del proyecto artístico de Munich Ortstermine 2006, se las arreglaron para que una flota de camiones de color plateado, siguiendo una coreografía preestablecida, saturasen los estacionamientos del tranquilo barrio de Stadelheim... e irritasen a sus habitantes.
El arquitecto paisajista Jörg Rekittke ha realizado reiteradamente – en el marco del proyecto berlinés "Jardines Efímeros" (Temporäre Gärten), pero sobre todo en el contexto de plan, la Semana Internacional de la Arquitectura que se celebra en Colonia todos los años – acciones que abordan de manera divertida puntos fundamentales de la planificación urbana. En efecto, en asociación con el planificador urbano y arquitecto Andreas Fritzen, ha tratado de desafiar y caricaturizar los clichés y juicios prematuros de arquitectos y "legos" por igual. Entre sus acciones se cuentan visitas a asentamientos de viviendas considerados como modélicos, para comprobar qué es lo que ansía en el fondo el "consumidor normal"; o ensayos con estudiantes a quienes se dotó de lo elemental para vivir en la ciudad durante una semana, con el fin de averiguar en qué consiste realmente la vida supuestamente nómada de los actuales habitantes de las grandes ciudades.
Obviamente, los grupos, personas y proyectos mencionados no constituyen sino un pequeño botón de muestra. La investigación y modificación "informal" de las ciudades se ha convertido en un campo muy vasto en el que aún queda mucho por descubrir. Sin embargo, cabe preguntar: ¿Hasta qué punto y cuán duraderamente incidirá todo esto en la planificación y configuración de las ciudades? Por lo pronto, estas actividades ya han conducido a la creación de una que otra cátedra, por lo que no se les puede escatimar cierta influencia, al menos en lo que a la enseñanza se refiere.

Kay von Keitz
trabaja por su cuenta como crítico de arquitectura y arte y publicista y es curador del Festival Internacional de Arquitectura "plan", de Colonia.
Traductor: Fabio Morales

Guadalajara: la casa verde

La Casa Verde, es un prototipo o maqueta en escala uno a uno, o de tamaño natural, en la que se mostrará lo que se puede hacer en cuanto al uso de tecnologías y diseño bioclimático en nuestra región, por parte de los desarrolladores al hacer viviendas con mayor confort y ahorrar en consumo energético y de agua.
El presidente de la Canadevi, Javier Michel Menchaca, indicó que se debe socializar el tema de la hipoteca verde, pues es un tema en el que cada uno como ciudadanos podemos colaborar, aunque a veces nos negamos un poco a los cambios.
Indicó que se buscará que se repitan cada año las Jornadas de Vivienda en Jalisco, evento que se inaugurará el próximo jueves en la Explanada del Instituto Cultural Cabañas.
Indicó que la apuesta es que en 2009 en Jalisco, se incluya poco a poco este tipo de tecnologías en las que se invierte en promedio 10 a 15 mil pesos, un poco más a nivel de costos, pero que a largo plazo, se verá reflejado en ahorros importantes, en consumos energéticos y en los pagos de servicios, al incluir un calentador de agua solar, dispositivos ahorradores de luz y agua y en algunos casos aislamientos térmicos, el beneficio ecológico y económico es de hasta 10 kilos de gas al mes, y de 200 a 500 pesos mensuales en luz y agua, para una familia integrada por cuatro o cinco personas.
La casa ecológica o sustentable que se exhibirá del 28 al 31 de agosto en la Explanada del Instituto Cultural Cabañas, por parte de Canadevi, está edificada en material o ladrillo de adobe, o concreto celular mucho más ligero y más resistente, con instalaciones hidráulicas, calentador de agua solar, celdas fotovoltaicas (para no utilizar energía eléctrica) focos ahorradores, dispositivos ahorradores de agua en grifos y regaderas, al igual que la recolección de agua pluvial, e incluso muebles de madera cerficada o materiales reciclados o reutilizados.
El prototipo tendrá un techo verde, en el que se pueden sembrar diversos tipos de pastos o incluso vegetales, con la finalidad de lograr una armonía; cabe mencionar que Infonavit tiene como meta para el año 2012, que el 80 por ciento de viviendas sean de este tipo, denominado hipoteca verde.

Foro de Arquitectura 2008 – ACTION:RE:ACTION




La forma urbana es el resultado de múltiples fuerzas que actúan sobre el paisaje de la experiencia a través de acciones humanas. Las ciudades, particularmente aquellas en contextos inestables o en circunstancias política y económicamente frágiles, ponen de muestra la realidad urbana como el máximo espacio de teatro humano (Habbermas) donde se evidencia la reacción colectiva como una manera de determinar la voluntad pública.

Tendencias globales en el desarrollo urbano y en el fomento de la industria turística han generado nuevos discursos sobre la interpretación del dominio público. Tanto los gobiernos como la iniciativa privada han consolidado sus ofertas con una política pública que busca crear grandes cambios en periodos cortos, dando por hecho que habrá segregación y diferencias socio-económicas en la promoción del desarrollo. Sin embargo estas políticas se disfrazan como “acciones necesarias” que permiten el re-ordenamiento y transformación del espacio publico, de los barrios, y de las comunidades, a espacios seudo-públicos y cotos privados envueltos en discursos mercadotécnicos sofisticados y precisos. Bajo esta proliferación de la imagen vemos la expresión de la creciente demanda que existe en la comunidad local de necesidades básicas (seguridad, exclusividad, status) contra una oferta global que busca hacer cada vez más compatible los espacios de comercio, turismo e intercambio. La meta principal de estas acciones no es solo generar nuevos ingresos a nivel local, sino inevitablemente formar parte de un organismo o “red” global (Castells) que se desplaza por nuevos medios y tiempos espacios.

Mientras estas ofertas buscan disfrazar la información que se le presenta al público ciudadano, los nuevos discursos del turismo y de las ciudades eventos han servido para inocular a los políticos de las re-acciones públicas contra estas prácticas. Paralelamente los medios de comunicación, se han convertido con más frecuencia, en el instrumento con el cual se crea un aparente consenso; donde se propicia la ilusión de la resolución entre acciones urbanas y reacciones públicas. (Gore 2007)

Guadalajara se transforma en el periodo actual bajo la premisa de habilitar el centro histórico y las periferias de la ciudad en cara a Los Juegos Panamericanos del 2011. La temática de nuestro foro, ACTION:RE:ACTION busca juntar la opinión critica que cuestiona el desarrollo urbano enfocándose entre las estructuras de poder y los mecanismos que facilitan la toma de decisiones. De esta manera la relación entre acción y reacción, se mide en la relación entre resistencia publica y la dirección de la voluntad comunitaria que busca resguardar el dominio publico.

La influencia de los medios en esta relación es esencial en la definición de como resolvemos o percibimos la política publica y su aplicación al dominio publico. Debemos entender que la política y la comunidad no pueden permanecer divorciados uno del otro en el desarrollo urbano. En los medios mismos entendemos que la transmisión de la información es un componente inseparable de la acción humana (res+guardar), y por extensión una verdadera expresión de la vida urbana que se resuelve por medio de reacciones propiamente que buscan resolución en el campo urbano, haciendo coincidir una fricción necesaria entre ver-accionar, así como la acción-reacción respectivamente.

INVITADOS:

FERNANDO DE MELLO FRANCO (Sao Paulo)

Nacido en 1964, arquitecto por la FAU-USP Facultad de Arquitectura y Urbanismo 1986, Doctorado por la FAU-USP en 2005. Profesor de la EESC-USP y USJT de 1992 a 2004. Profesor del Curso de Arquitectura de la Universidad de San Judas Tadeo desde 2002.
Socio de la oficina MMBB, responsable del proyecto del estacionamiento subterráneo del Trianon Square, Premio ex aequo de la 4ta Bienal internacional de Arquitectura de São Paulo. La oficina participó en colaboración con Paulo Mendes da Rocha, en los proyectos: Cultural Center FIESP, Poupatempo Itaquera, Terminal Estación de Bus Parque D. Pedro II y restauración de Oca.

ISAZKUN CHINCHILLA (Madrid)

Arquitecto por la ETSAM desde 2001, Izaskun Chinchilla realiza desde 1999 tareas de apoyo a la docencia en dicha Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Su obra ha sido expuesta en las bienales de Venecia y Sao Paulo, en exposiciones itinerantes de Panorama Emergente Iberoamericano y Europan 7, así como diferentes instituciones y sedes nacionales. Su arquitectura ofrece nuevos modelos de sostenibilidad que promueven la integración social y la ecología.

JOSE LUIS ESTEBAN PENELAS (Madrid)

Matrícula de Honor por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (1985). Doctor Arquitecto. Calificación de Sobresaliente Cum Laude por Unanimidad por la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.(2003).

En 1999 refunda su oficina “Esteban Penelas Arquitectos”, consistente en una infraestructura productora de pensamiento y para la producción de Arquitectura, que incluye diferentes disciplinas transversales, unificadas alrededor de aquella. Ha sido Arquitecto Director de Proyectos y Diseño Urbano del Ayuntamiento de Madrid, realizando una extensa obra en el ámbito del diseño urbano, edificación y urbanismo (1989-1999).

SASKIA SASSEN (Nueva York)

Nacida en La Haya, Holanda en 1949 fue, durante muchos años especialista de planeamiento urbano en la Universidad de Columbia, en Nueva York, actualmente, es especialista en asuntos urbanos, profesora de Sociología en la Universidad de Chicago y profesora invitada en la London School of Economics, Reino Unido. Se volvió conocida internacionalmente luego de publicar su obra seminal – La Ciudad Global, en 1991 (Princeton University Press), reeditada y revisada en 2001 -, más recientemente, editó una colección de artículos científicos sobre el tema en la Routledge: Redes Globales-Ciudades Ligadas.

TEODORO FERNANDEZ (Santiago)

Arquitecto, Universidad Católica de Chile, 1972, y Postítulo en Arquitectura y Manejo del Paisaje. Desde 1984 es profesor de Taller de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la misma universidad. Autor de los proyectos para el Parque Inés de Suárez en Providencia y el Parque Bicentenario para la comuna de Vitacura. Actualmente desarrolla trabajo profesional en forma independiente

Jacques Herzog: solo un idiota habría dicho que no.



Jacques Herzog, el hombre detrás del nuevo Estadio Olímpico de Beijing, dice a SPIEGEL que su proyecto es un lugar subversivo donde la gente puede reunirse en lugares no fácilmente controlables por oficiales. También defiende su decisión de construir un régimen criticado por violaciones de derechos humanos.

SPIEGEL: Señor Herzog, en las próximas semanas miles de millones de espectadores de los Juegos Olímpicos van a ver su arquitectura. Usted puede decir haber construido el más famoso escenario del mundo. Donde se sentará durante la ceremonia de apertura en Beijing?
Herzog: No tengo ni idea. Hasta hace unos meses, ni siquiera sabía si seríamos invitados a las festividades.
SPIEGEL: No lo dice en serio! Su estructura es uno de los proyectos favoritos del gobierno. El estadio ya está hasta representado en los billetes nacionales.
Herzog: Sucede que en China, uno no puede estar nunca seguro de cómo saldrán las cosas. Al paso de los años, hemos estado a menudo totalmente perplejos, porque no hemos podido evaluar la forma en que nuestro diseño ha sido recibido. Faltaba una respuesta clara. Pero todo ha ido quedando en su lugar al final.
SPIEGEL: Su estadio ha sido recibido con gran entusiasmo, y con el amplio reconocimiento de que sus clientes estaban buscando. Pero, ¿qué ocurriría si un escándalo político eclipsase los Juegos Olímpicos? ¿Sería posible que arruinara su reputación con la misma facilidad?
Herzog: Eso es demasiado especulativo. La pregunta que en realidad esta haciendo es ¿porqué aceptamos un proyecto en un país, en una dictadura, que no acepta los derechos humanos? ¿deberíamos permitirnos hacer esto o no?
SPIEGEL: Y, ¿deberían?
Herzog: Sí. Ahora estamos convencidos que construir ahí fue una decisión correcta. No podemos aceptar el desprecio de los derechos humanos cualquiera que sea su forma. Sin embargo, creemos que algunas cosas se han abierto en este país. Vemos progreso. Y debemos continuar desde ese punto. No quisiéramos exagerar nuestro papel, pero el estadio es tal vez uno de los componentes de esta vía, o al menos una pequeña piedra.
SPIEGEL: Pero también es una pieza importante en el mosaico de la forma en que los chinos se retratan a sí mismos.
Herzog: ¿Quién más sino los arquitectos deben estar familiarizados con los efectos de los edificios? Porque también hay algo interiorizado, como un efecto dirigido. El estadio es un buen ejemplo de ello. De hecho, logra el máximo de lo que la arquitectura puede lograr.
SPIEGEL: ¿Por ser tan popular entre la gente?
Herzog: normalmente no pensamos en términos de símbolos, pero el estadio se ha convertido en uno. Este edificio es literalmente adorado. Los propios chinos lo describen como uno de sus más importantes monumentos culturales, a la par de la Gran Muralla de China. Ellos se identifican con el y lo llaman el nido del pájaro. En esencia, quien lo construyó ya no es importante.
SPIEGEL: Bueno, eso no debe ser exactamente lo mas conveniente para usted.
Herzog: Sí, si puede, porque es testimonio de un alto grado de aceptación. Para nosotros, este estadio es algo más que un edificio. Es parte de una ciudad. La visión es siempre una palabra grande, pero nuestra visión era crear un espacio público, un espacio para el público, donde la vida social fuese posible, donde cosas puedan suceder, cosas que podrían deliberadamente ser subversivo o al menos no fácilmente controlable o registrable.
SPIEGEL: ¿Su arquitectura como un acto de resistencia? ¿No está exagerando?
Herzog: No, Consideramos al estadio como un tipo de caballo de Troya. Hemos cumplido el programa espacial que se nos dio, pero interpretado de tal manera que pueda ser utilizado de diferentes maneras a lo largo de su perímetro. Como resultado, hemos creado lugares de posibles encuentros que no son fácilmente controlables, lugares con todo tipo de nichos y segmentos más pequeños. En otras palabras, no son plazas de desfiles públicos.
SPIEGEL: Existen en la parte delantera del estadio.
Herzog: Pero el estadio en sí es más parecido a una montaña con todo tipo de rutas y caminos donde la gente puede encontrarse de formas inesperadas. A pesar de que hemos hecho cosas similares con los museos en Londres y Barcelona, en un país como China este tipo de espacios urbanos adquieren un significado diferente, casi político. Creemos que muchas personas en Pekín lo entenderán de esta manera y lo utilizarán para su placer, ya que el chino en general, valora el espacio público más de lo que hemos observado en otros lugares.
SPIEGEL: Usted promovió al artista chino Ai Weiwei, conocido en Alemania desde el último festival de arte Documenta, como consejero cultural. Pero él no tiene previsto asistir a la ceremonia de apertura porque, según dice, no puede apoyar la auto-congratulación nacional.
Herzog: También se ha negado a visitar el sitio de construcción, a pesar de que apenas podía contener su propia curiosidad. Ai Weiwei está profundamente entusiasmado con el proyecto. Pero entiendo, cuando él, como artista crítico del régimen, mantiene su distancia de todo aquello que puede ser visto como un respaldo a las políticas del régimen.
SPIEGEL: Estos juegos son únicos, precisamente porque se están llevando a cabo en un país con un régimen tan controvertido como China. Es obvio que el arquitecto que crea el marco estructural para el evento estará bajo los reflectores mundiales. ¿Es esto suficientemente tentador como para anular las restricciones morales?
Herzog: Sólo un idiota, y no una persona que piensa en términos morales, habría rechazado esta oportunidad, habría dicho que no. Sé que hay arquitectos que ahora afirman que nunca habrían considerado la construcción en China. Es una posición ingenua y arrogante, que refleja una falta de conocimiento y respeto de los increíbles logros culturales que este país ha proporcionado durante los últimos 5000 años y todavía hoy ofrece.
SPIEGEL: ¿No es esto un punto de vista excesivamente positivo, habida cuenta de la reciente turbulencia política? Algunos de sus colegas no son tan beneplácitos.
Herzog: En los últimos años, en particular, hemos experimentado la aparición de una nueva generación de artistas, arquitectos e intelectuales, que tienen la capacidad de cambiar la sociedad de forma duradera. Jugar un papel en la conformación de esta nueva era es mucho más interesante y probablemente aún más moral que participar en un boicot desde el escritorio. Y en este sentido, no nos referimos sólo a los arquitectos, sino también a otras figuras creativas. Steven Spielberg estuvo al principio de acuerdo en ser el asesor artístico de la ceremonia de apertura, y luego se retiro, fundamentalmente en el último minuto, debido a que el régimen ya no era de su agrado ...
SPIEGEL: ... en febrero de 2008.
Herzog: huele a propaganda barata, primero esta de acuerdo en participar en este tipo de evento, para después cancelar por una razón política que era previsible. China no se ha convertido en menos democrática y no respeta los derechos humanos menos de lo que hacía antes. China aún está muy lejos de lo que Occidente puede esperar, pero el establecimiento de una amplia y nueva clase intelectual es una señal esperanzadora de cambio.
SPIEGEL: ¿De verdad? dejando el conflicto tibetano de lado, los críticos siguen siendo hostigados tanto como lo fueron en el pasado, con el pretexto de una supuesta liberalización.
Herzog: Desde nuestra perspectiva, la sociedad se ha convertido de hecho más libre y más diversa. Pero muchos se niegan a ver esto, porque miden todo contra nuestras propias condiciones democráticas, que son únicas y poco comunes, y ni siquiera tan viejas sobre todo en Europa central. Lo interesante de la arquitectura es que existe, de una manera muy física y concreta, y se convierte en parte de la historia de una sociedad y puede contribuir a darle forma a esta sociedad. Desde este punto de vista, los retiros y los boicots son contribuciones menos creíbles.


Extracto de la entrevista. Versión completa en Spiegel.
vía: EG.com

Una mirada a la nueva China



Si los occidentales se sienten aturdidos y confundidos a la salida del avión en la nueva terminal del aeropuerto internacional de Pekín, es comprensible. No es sólo la grandeza del espacio. Es la ineludible sensación de que se está pasando por un portal a otro mundo.
Diseño de Norman Foster, la brillante terminal aérea de Pekín se une a una notable lista de nuevos monumentos: la forma de huevo del nuevo Teatro Nacional de Paul Andreu ; el Estadio Nacional de Herzog & de Meuron, conocido como el nido del pájaro ; el Centro Acuático Nacional de PTW , con su increible fachada exterior translúcida, la sede de la televisión china de Rem Koolhaas cuyas formas de interconexión se encuentran entre las más imaginativas hazañas arquitectónicas en la historia reciente.
Los críticos han descrito estos proyectos de alto perfil como expresiones de una nación en busca de primacía mundial. Sin embargo, estos edificios no son simplemente contundentes expresiones de poder. Al igual que los grandes monumentos de la Roma del siglo 16 o el París del siglo 19, en China la nueva arquitectura destila un aura que tiene como mucho que ver con posicionamientos intelectuales, tanto como económicos.
Cada edificio, a su manera, encarna una intensa lucha por el sentido del espacio público en la nueva China. Y aunque a veces puedan parecer aterradores en su escala, también reflejan el esfuerzo del país para dar forma a una nueva identidad nacional.
La terminal del aeropuerto de Foster, el más grande del mundo, es la más pura expresión de China del abrazo del credo modernista. Sus formas, que sugieren dos boomerangs colocados uno al lado del otro, se han comparado con un dragón. Sin embargo, su verdadero precedente es el aeropuerto de Tempelhof, en Berlín, un monumento a los viajes por vía aérea concebida por Albert Speer en la década de 1930 como una puerta a una nueva Europa. Ambos forman parte de una visión de una sociedad móvil, que se remonta desde la terminal de Grand Central hasta las grandes salas de tren de París.
Al igual que Tempelhof, la terminal aérea de Beijing dispone de una amplia sala que evoca el glamour de los viajes aéreos, mientras que se combina con una sorprendente intimidad interior. Pero Foster presiona el ideal de movilidad a un nuevo extremo. Guiados por luces parpadeantes incrustadas en el techo de la terminal, los visitantes que llegan se deslizan por pisos inclinados y a través de amplios puentes peatonales antes de llegar a la sala elevada. Desde allí se puede dispersar a lo largo de una fluida red de carreteras, trenes, pasos subterráneos, canales y parques cuyos tentáculos se extienden a través de la región.
Esta extensa red ha reformado completamente a Pekín desde que la ciudad se adjudicó los Juegos Olímpicos hace siete años. Es imposible no pensar en los enormes proyectos de obras públicas construidos en los Estados Unidos a mediados de siglo, cuando la fe en la tecnología parecía ilimitada. ¿Quien se hubiera imaginado entonces que esta fe se desmenuzaría para los estadounidenses, y allanaría el camino para un renacimiento del sueño en la China del siglo 21 pero a una escala 10 veces mayor?
Sin embargo, la grandeza de la transformación China se desinfla fácilmente en el trayecto desde el aeropuerto. Un banal y feo paisaje de nuevas torres a ambos lados del camino. La mayoría, de accesos restringidos a la población en general, un reflejo de la creciente disparidad entre ricos y pobres. Aunque la mayoría fueron construidas en el período previo a los Juegos Olímpicos, la mala calidad de la construcción les hace ver decrépito y de décadas de edad.
Es la otra cara de la adopción modernista de China: La ausencia de planificación similar al viciado movimiento modernista en Europa y Estados Unidos en los años de posguerra. El experimento arquitectónico Chino colinda con promesas, marginacion y miseria. Todo, al parecer, es posible aquí, desde utópicos triunfos de la imaginación hasta dolorosas expresiones de desprecio por la vida de las personas.

Entradas anteriores en este blog:

Lord Foster, el arquitecto del mundo. dic 2007
El nido del pájaro: dos arquitectos suizos en China. dic 2007
El Gran Teatro Nacional de China. oct 2007
Linked Hybrid en Beijing, de Steven Holl architects. ago 2007
Dongtan: la ciudad ecológica de China. ago 2007
El 'Water cube' en Beijing. abr 2007
Beijing 2008: arquitectura en China. abr 2007

Dominique Perrault.


No tenía treinta años cuando en un París que celebraba la arquitectura elegantemente moderna de Jean Nouvel, Dominique Perrault (Clemont Ferrand, 1953) se convirtió en el elegido de los dioses políticos. Ganó el concurso para levantar la Biblioteca Nacional de Francia y supo hacerse un hueco en la esfera internacional compartiendo el cupo de franceses elegantes. Con el tiempo, ha sabido desvincularse de esa única etiqueta gracias a su habilidad con las mallas metálicas, a su moderado número de proyectos y, sobre todo, a la variedad de sus respuestas y la evolución de sus propuestas. Eso le ha permitido mantener la carta de la intriga, vital porque evita el encasillamiento de los profesionales. No lo tenía fácil. Pero cuando en 1992 ganó el concurso para levantar el velódromo olímpico en Berlín, su rival más directo, Jean Nouvel, debió entender que la cosa iba en serio. Una exposición en el Centro Pompidou de París, la primera dedicada a un arquitecto sin el Premio Pritzker, recoge ahora toda esa aventura en proyectos. Desde el velódromo hasta su último diseño en Seúl (una universidad para mujeres), pasando por los proyectos españoles de Barcelona, Tenerife o Madrid, además de los diseños industriales del arquitecto. Perrault llegó a España antes que Nouvel, aunque el segundo logró cuajar primero sus proyectos. En enero de 2009 entregará la Caja Mágica, sus canchas de tenis con cubiertas móviles junto al río Manzanares, y ahora, coincidiendo con esta muestra, termina su primer rascacielos en Barcelona, el hotel Habitat Sky.

PREGUNTA. ¿A Europa sólo le queda subir?

RESPUESTA. Es muy raro porque tras el desastre del 11-S los arquitectos creímos que lo siguiente era el fin de las torres singulares. Sin embargo, un par de años más tarde comenzamos a ver que sucedía lo contrario. Por todo el mundo se han empezado a construir rascacielos. Vivimos una época extraña, indefinida para muchos países y continentes. ¿Qué está marcando la arquitectura de hoy? ¿Lo que sucede en el sureste asiático? ¿Lo que ocurre en el golfo Pérsico? ¿La peatonalización de las ciudades europeas? ¿O la fiebre de los rascacielos? Europa ha desempeñado un papel especial en el tema de los rascacielos. Durante mucho tiempo hemos tratado de mantenernos al margen.

P. ¿Eso es posible?

R. Los que criticaban el crecimiento en altura en las ciudades europeas sostenían que era la mejor manera de proteger los centros históricos, la escala humana. En París, el debate sobre los rascacielos en la ciudad continúa. No está solucionado.

P. ¿Y usted qué opina?

R. Ahora mismo, además del hotel en Barcelona, estamos levantando una torre en Luxemburgo. Ganamos un concurso para erigir una pareja de rascacielos junto a la Feria de Milán y en Viena también estamos levantando otro. La densidad de las ciudades europeas lo pide.

P. ¿Qué tienen en común los rascacielos que levantan en esas ciudades?

R. Una marcada identidad. El rascacielos tiene que reconocerse de lejos. O bien porque tenga un cuerpo añadido y colgante (como el hotel de Barcelona) o bien porque crezca con un compañero, como las torres de Milán. Los rascacielos se han de singularizar. Sólo así consiguen crear un contexto.

P. ¿Hay un lugar más idóneo para los rascacielos en las ciudades europeas? ¿El extrarradio, como en París? ¿La City, como en Londres?

R. Es imposible construir una trama urbana con un único edificio. A mí me interesa que las torres cumplan un papel de referencia, que es el que históricamente han tenido. A partir de ahí, una torre sí puede organizar el urbanismo de un barrio. O cerrar el de una ciudad. Sin embargo, tengo la impresión de que la mayoría de los rascacielos que se levantan hoy, lejos de culminar un urbanismo, son un punto de partida.

P. Usted fue el niño bonito de la era Mitterrand. Cuando levantó las cuatro torres de la Grand Bibliothèque marcó París en lo urbanístico y lo arquitectónico, pero también en lo político. ¿Qué cree que les interesa hoy a los políticos franceses?

R. Creo que se están concentrando más en el aspecto social de la arquitectura que en el representativo. Y por social no me refiero sólo a construir en los suburbios. Hablo de calidad de vida. De inversión ciudadana para el futuro, de sostenibilidad. Eso se traduce en más peatonalización, más transporte público y otro tipo de decisiones arquitectónicas. Europa pide ese cambio. En Francia vamos un poco retrasados en la construcción de viviendas de protección oficial. Por eso los políticos han decidido concentrarse en esa urgencia. En Francia no se están acabando Grands Travaux ahora mismo. La arquitectura institucional se ha parado. Se están construyendo edificios del montón, tal vez un poco banales. Pero creo que ese equilibrio, construir normalidad cuando todos los demás están llenando las ciudades de espectáculo, puede ser una buena idea.

P. En España, a muchos de sus proyectos les cuesta arrancar.

R. Pero estamos en racha. Por fin tenemos fecha de entrega de las instalaciones olímpicas de tenis junto al río Manzanares que estamos construyendo en Madrid: principios de 2009. Las elecciones ralentizan los trabajos. Tanto que algunos, como el estadio que diseñamos para Badalona, terminan por desaparecer.

P. Las torres que construirá en Milán se inclinan una sobre la otra.

R. Sí, se mueven un poco. Tienen que ser especiales. El terreno está rodeado de autopistas, aparcamientos y vías. Hay que crear una idea de victoria para sobreponerse a un lugar así. Los rascacielos se inclinan para formar esa V y adaptarse al movimiento del lugar. Serán muy visibles en medio del jaleo.

P. Los proyectos que termina son muy distintos. En Luxemburgo, la Corte Europea de Justicia es de una modernidad clásica, el hotel Habitat Sky es minimalista y escultórico, y en Seúl, la universidad para mujeres, es un edificio topográfico, pegado a la tierra. ¿Huye de un único sello?

R. El contexto es definitivo en el diseño. En Barcelona, la torre quería marcar una de las entradas a la ciudad. En Seúl, la universidad es más paisaje que edificio para expandir la presencia de la ciudad en la universidad. Es un parque-edificio-ciudad, una tipología híbrida. Yo trabajo con el lugar, la cultura, el paisaje y los medios. La exposición del Pompidou refleja que muchos de mis edificios no son inmuebles sino paisajes.

Dominique Perrault. Centro Pompidou. París. Hasta el 22 de septiembre.

Elpais.com

Para repudiar el nuevo Guggenheim.

El museo llega a Guadalajara como una promesa de fuerza regeneradora, renovación y progreso, remedio de todos los males en la ciudad. Los discursos con que se ha pretendido vender el museo a la sociedad rayan en un cinicismo e hipocresía por lo demás bastante obvios y poco elegantes: ‘acto de curación artística que convertirá a la ciudad en faro de luz a escala mundial’, han dicho empresarios y voces oficiales de la Secretaría de Turismo. El proyecto merece desconfianza y problematización de los modelos de cultura en los que se sustenta, en concreto de la promoción de una cultura atada al turismo, de la turistización de la experiencia urbana. Para el tema llega muy a cuenta el libro de Iñaki Esteban, publicado hace algunos meses en la Colección Argumentos de Anagrama: El efecto Guggenheim. Del espacio basura al ornamento. Partiendo de la noción de ‘ornamento’ en Loos y Kracauer, Esteban realiza un recorrido crítico por la historia del Guggenheim en Bilbao analizando las funciones que han sido atribuidas al museo: urbanísticas (de limpieza, regeneración y estetización del escenario que lo alberga), económicas (con el turismo y empresas relacionadas) y de filiación y legitimación política. El Guggenheim como ornamento apunta al tipo ideal de una cultura en la que su valor se mide por la capacidad de dinamizar la economía y la política, de generar grandes ingresos, de turistas, de acontecimientos sociales, de publicidad y de relaciones públicas.

LEER TEXTO COMPLETO
en A-desk por NIZAIA CASSIÁN YDE


Álvaro Siza: Fundación Iberê Camargo

El nuevo edificio de la Fundación Iberê Camargo se encuentra en una pequeña parcela, cerca del río Guaíba. El museo se define principalmente por su volumen vertical en donde se sitúan las salas de exposición, desde donde parten los brazos ondulados suspendidos de concreto blanco algo que recuerda los sueños en concreto armado de Lina Bo Bardi. Este es el primer proyecto del arquitecto portugués Álvaro Siza construido en territorio brasileño y fue premiado en la Bienal de Arquitectura de Venecia con el premio León de Oro en 2002.

imágenes de Fernando Guerra.

Tour virtual.

Los ganadores del Pritzker.

Cuatro arquitectos ganadores del Pritzker: Jean Nouvel, Frank Gehry, Zaha Hadid y Renzo Piano Juntos en una entrevista para Charlie Rose (Dura casi una hora):

Torre Signal en Paris, por Jean Nouvel.


Jean Nouvel, el arquitecto francés ganador del Premio Pritzker 2008, ha visto cómo era elegido su proyecto para dotar de una nueva identidad visual y urbanística al barrio de La Défense, centro de negocios junto a París que celebra su 50º aniversario. Se trata de levantar un rascacielos de 301 metros que ha concebido como una sucesión de cubos superpuestos de 140.000 metros cuadrados y de utilización mixta: 39.000 metros de hotel, 50.000 de despachos, 33.000 de apartamentos, 8.000 de espacio público y 10.000 de restaurantes y comercios.
Competían con Nouvel los proyectos de Daniel Libeskind, Norman Foster, Jacques Ferrier y Jean-Michel Wilmotte. La torre Signal -un nombre desafortunado pues también es el de la principal revista de propaganda del modelo de vida y sociedad que proponía el nazismo- costará unos 600 millones de euros y debiera estar terminada por las navidades de 2013. Sus 71 plantas incluyen jardines colgantes y dicen tomar en consideración las exigencias de "un urbanismo sostenible". En opinión de Nouvel, el barrio de La Défense "puede ser la primera expresión de un nuevo centro de desarrollo del Gran París sin ser un centro histórico". El arquitecto ha glosado además la calidad de vida que ofrecerán los 90 apartamentos de 200 metros cuadrados "porque se podrá estar en ellos sin sentirse detrás de un muro-pantalla".

LEER ARTICULO COMPLETO.

Le Corbusier: el Picasso de la arquitectura.

¿Marcó Le Corbusier un antes y un después en la arquitectura? ¿Fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX? Una exposición que recorre varias ciudades europeas reconoce su importancia, y profesionales de varias generaciones valoran la figura de un hombre genial.

Le Corbusier, el hombre que bautizó la vivienda como una máquina de habitar, vivió mucho tiempo en una casa empapelada con ilustraciones de los grandes monumentos de París. Tenía 30 años cuando eligió esa decoración. Para entonces ya había ideado su célebre sistema Dom-ino, un esqueleto de hormigón prefabricado con tres pisos, una escalera y seis columnas, que permitía a cada ocupante decidir la distribución de su casa. Sin embargo, a pesar de sus ideas revolucionarias, él eligió vivir entre ornamentos clásicos. No utilizó ninguno de los muebles de estructura tubular que había diseñado con Charlotte Perriand hasta que cumplió 43 años. En realidad, Le Corbusier no vivió nunca en una de sus famosas casas. Y tampoco habitó en apartamentos que cumplieran el ideario que se pasó la vida defendiendo. Charles-Édouard Jeanneret (Suiza, 1887) fue el modelo del arquitecto integral y pionero del diseñador mediático, rápido para algunas cosas, pero muy lento para otras. Hijo de un relojero y de una profesora de música, era un pintor más o menos conocido y había construido ya varias casas pintorescas cuando, en 1920, decidió cambiar de nombre. Cinco años después firmaría como Le Corbusier el revolucionario pabellón de L’Esprit Nouveau para la Exposición de Artes Decorativas de París. A los 40 años publicó su famoso ideario en cinco puntos para una arquitectura moderna: los pilotes, la azotea-jardín, la ventana en banda horizontal y la planta y fachada libres. Los baños, parcialmente abiertos, fueron tachados de inmorales. Y la vivienda fue considerada excéntrica.

LEER COMPLETO

Oscar Niemeyer, a sus 100 años: Centro cultural para Valparaiso Chile

Un alcalde contra Richard Meyer


"La estructura de Meier es una obra que hay que desmantelar". No se anduvo ayer con rodeos el recién elegido alcalde de Roma, el derechista Gianni Alemanno. Como si no se refiriera a una obra de Richard Meier, célebre arquitecto estadounidense, premio Pritzker en 1984. Como si no se tratara de la estructura que envuelve el Ara Pacis, el monumento dedicado al emperador Augusto que se yergue en pleno centro de Roma.
"Evidentemente, no es una prioridad, pero hay que desmantelarla y hay que revisar todas las actuaciones realizadas en el centro histórico", dijo Alemanno, que el lunes pasado arrolló en la segunda vuelta de las municipales romanas a su adversario y ex alcalde de centro-izquierda, Francesco Rutelli, el hombre que encargó a Meier la obra.
La estructura del arquitecto de Nueva Jersey fue completada en 2006 y desde su presentación cosechó encendidas críticas. Se trata del primer edificio construido en el perímetro del centro histórico de Roma en décadas, y muchos expertos, historiadores del arte y ciudadanos de a pie expresaron malestar, dudas y hasta indignación por una estructura que, en su opinión, rompía la armonía estética de la zona.
Alemanno prometió ya entonces desmontar la obra, con la intención de trasladarla a algún lugar de la periferia. Ayer confirmó su intención. Además de la estética, Alemanno -que empezó su carrera política en movimientos de inspiración fascista- critica el proceso de adjudicación de la obra, que, en su opinión, fue incorrecto por haber sido Meier "elegido a dedo".
La polémica sobre la estructura es el paradigma del enfrentamiento que históricamente divide a los italianos sobre el desarrollo de sus ciudades.
La protección del patrimonio es un objetivo que, según muchos analistas, ha llevado al inmovilismo arquitectónico en muchas urbes. Roma es el resultado del trabajo de generaciones de artistas que en ella buscaron y encontraron la belleza a lo largo de más de veinte siglos. Esas obras coexisten en armonía. ¿Hay que parar el proceso?, se preguntan muchos urbanistas.
Los puristas rechazan el argumento, apuestan por la conservación, el mantenimiento de la homogeneidad y consideran que el desarrollo de proyectos modernos no debe afectar a los centros históricos, sino llevarse a cabo más bien en las periferias. Alemanno parece haber tomado posición.
Vía: El Pais

Centro comercial Fraser en Australia.

Nada menos que 250.000 metros cuadrados de construcción será el nuevo centro comercial de Frasers en Sidney, que se alza como candidato para convertirse en el edificio con el desarrollo sostenible más eficiente de toda Australia. El proyecto se levanta como un complejo multidisciplinario, donde participa un gran número de diseñadores y arquitectos a cargo de los distintos espacios, entre los que cuentan distintos edificios, un parque verde y la reutilización de algunas de las implementaciones preexistentes dentro del perímetro. Hay que mencionar que el proyecto recupera los terrenos de una antigua instalación cervecera a unos minutos de distancia del centro de la ciudad.


Se destaca como especial la participación de los Arquitectos y Pritzker Norman Foster y Jean Nouvel, a cargo de la torre central del proyecto, las otras partes involucradas son firmas australianas de arquitectura como son Johnson Pilton Walker, Tzannes associates, Tonkin Zulaikha Greer y Turf Design.

Como pueden deducir de las imágenes, la calidad del proyecto radica no solo en que es un complejo totalmente verde, no solo por la cantidad de vegetación que incluye, sino también en sus funciones, tanto en tecnologías como en diseño. Según se ha dicho el edificio será 100% neutral en sus emisiones y contendrá instalaciones de reciclaje de agua, siendo parte de un plan mayor denominado “Green Transformers” que según entiendo son grupos de edificios de impacto positivo capaces de abastecer sectores aledaños con sus excedentes.

via: Inhabitat

Arquitectura anti-smog.

El más reciente proyecto de Vincent Callebaut combina un programa enfocado en equipamiento público como estrategia de recuperación de canales y líneas de tren abandonados en el distrito 19 de París. El prototipo cuenta con tecnologías verdes, pero es más que un simple ejemplo de diseño sustentable. El proyecto de Callebaut, Anti Smog: Centro de Innovación para el Desarrollo Sustentable es un catalizador para la purificación de aire.

Callebaut describe el proceso como una intención de absorber y reciclar la nube de gases dañinos (smog) producido por el intenso tráfico cercano a París, a través de un efecto foto-catalizador. Bajo la fachada come-smog, el edificio alberga espacios públicos con un patio central y una laguna natural. Callebaut espera que Anti Smog se transforme en un centro para la educación sobre las oportunidades de la ecología urbana y el reciclaje energético. La torre Solar Drop además recicla el agua lluvia del espacio verde del techo para el uso interior del edificio.


Robado de AQUI.